Biografía Vijay Iyer

"Por ahora, no puede haber duda de que el pianista y compositor Iyer figura entre los artistas de jazz más audaz original de la generación de menos de 40", escribe Howard Reich en el Chicago Tribune. El hijo nacido en Estados Unidos de inmigrantes de la India, Vijay Iyer (se pronuncia "VID-jay EYE-yer") es un músico creativo autodidacta basada en el jazz americano y las formas populares, y el dibujo de una amplia gama de tradiciones occidentales y no occidentales . Fue descrito por The Village Voice como "el pianista y compositor más dominante a surgir en los últimos años," por The New Yorker como uno de "los pianistas más importantes de hoy en día ... extravagante talento", y por el LA Weekly como "una ilimitada y la estrella joven muy importante. "

Más recientemente, en la Asociación de Periodistas de Jazz Premios de Jazz , Iyer fue nombrado Músico del Año 2010, un honor previamente dado a Herbie Hancock, Ornette Coleman, Wayne Shorter y Dave Holland.

La amplitud y profundidad de la producción registrada Iyer desafían cualquier descripción simple. Su música ha abarcado tanto terreno en tan alto nivel de reconocimiento que es fácil olvidarse de que todo pertenece a la misma persona. En agosto de 2010 se libera solo, su primer álbum de piano solo, con una sorprendente variedad en su declaración más personal, en el sello alemán ACT Music + Visión . 2009 Iyer su lanzamiento, la historicidad (ACT), un clásico trío de piano, juego de tapas sorprendentes y originales prestados en su enfoque de la firma, se convirtió en uno de los discos de jazz más aclamados de la década. Fue elegido como el Álbum de Jazz n º 1 del Año por The New York Times, el Los Angeles Times, el Chicago Tribune, el diario Detroit Metro, National Public Radio, PopMatters.com, el Village Voice Encuesta Jazz críticos, y el Downbeat Los críticos encuesta internacional. El trío de Vijay Iyer pasó a ganar el Premio Echo 2010 (equivalente al Grammy de Alemania) para ver los mejores conjuntos internacionales y la encuesta de 2010 para ver los mejores críticos Downbeat pequeño conjunto. "Presto! Aquí está el gran nuevo trío de piano jazz." (New York Times) "En verdad sorprendente ... que hacen difícil que la música suene de inmediato agradable." (National Public Radio) "Una joya ... 9 de cada 10" ( PopMatters.com)

En los últimos diez años, el cuarteto celebró Iyer presentando el galardonado saxofonista Rudresh Mahanthappa minado "el mágico y oscuro, entre zonas imaginado, donde la música de la diáspora indo-asiáticos se reúne la tradición del jazz occidental ... [establezcan] la siguiente extensión tanto en las tradiciones "(All Music Guide). Ellos documentaron "algunos de los más frescos, el jazz de hoy más convincente" (NPR) en cuatro discos aclamada, los modos de Panóptica (2001), Sutra de sangre (2003), Volver a imaginar (2005), y tragicómico (2008), cada cosechando elogios en todo el mundo que brilla intensamente .

Junto a estas obras se sientan varias muy diferentes, colaboraciones igualmente importante e innovador. Entre los más conocidos son ¿En qué idioma? (2004), Naturaleza muerta con Comentarista (2007), y el trabajo en curso si lo mantiene presionado , tres políticamente abrasador, estilísticamente omnívoros obras de gran formato creado por Mike Iyer y el poeta y actor Ladd ("indefectiblemente imaginativas y significativas" - JazzTimes, "invención narrativa poderosa y encantadora trance-jazz ... un elocuente tributo a los poderes terco, regenerador del espíritu humano" - Rolling Stone). En otro extremo del espectro, su vida Flashes (2002), Progreso simulado (2005), y Puerta (2008) la captura de las innovaciones de la experimentación colectiva de trabajo de campo ("fenomenal ... increíble, desafiante y con visión de futuro" - Todos los guía de la música). Y por último pero no menos importante, las materias primas (2006, "un triunfo total de principio a fin" - All About Jazz) los documentos "una de las grandes sociedades en el jazz" (Chicago Tribune) - el dúo de Iyer y Mahanthappa Rudresh. Todos los álbumes de Iyer han aparecido en al mejor de los años de las listas de decenas de grandes medios de comunicación, que van desde JazzTimes, Jazzwise, Jazzman, Downbeat, y The Wire, a ArtForum, National Public Radio, The Reader Utne, The New Yorker, y The Village Voice.

Tan importante como sus grabaciones han sido en el mundo del jazz, los logros ecléctica Iyer se extienden mucho más allá. Conjunto Iyer quinteto lejos de terminar, por encargo del Festival de Jazz de Chicago de 2008 y debutó ante una audiencia de 30.000 personas, y fue elogiado en el Chicago Tribune como "hacer historia de la música ... una obra maestra potencial ... abrasador, original y espectacular cargada ... una composición de romper, la épica ". Sus intervenciones obra orquestal fue encargada y estrenada por la Orquesta de Compositores Americanos en marzo de 2007 bajo la batuta de Dennis Russell Davies. Fue elogiado por The New York Times como "todos los pinchos y sonora", y por el papel la ciudad de Filadelfia por su "visión y peso dramático y un sentido de audacia del paisaje sonoro." Otros trabajos incluyen mutaciones IX (2005) encargada y estrenada por el cuarteto de cuerdas ETHEL, tres episodios para quinteto de viento (1999) escrito por vientos Imani, una "encantadora" (Variety) La puntuación para el original de teatro / danza trabajo novios (2007); el puntaje ganador del premio de Teza (2008) por el legendario cineasta Haile Gerima, un conjunto de señales de jazz acústico para el canal de deportes ESPN (2009), y el comunicado de la galardonada instalación audiovisual (2010) en colaboración con el cineasta Bill Morrison. Un músico y productor electrónico, Iyer ha remezclado temas para los británicos asiáticos electrónica pionera Talvin Singh, Taqwacore (punk islámica) La banda Kominas, y estimado compositor-intérprete Monk Meredith.

A través de esta producción diversa, la visión artística Iyer sigue siendo inconfundible. Su potente y vanguardista de música se basa firmemente en la ranura y el pulso, pero también rítmicamente compleja y altamente interactiva, la improvisación de manera fluida, sin embargo, misteriosamente orquestadas; emocionalmente convincente, así como innovadores en la textura, estilo y forma musical. Los muchos puntos de referencia incluyen los titanes de piano jazz como Monk, Ellington, Tyner, Alice Coltrane, Hill Andrew, y Randy Weston, la sonoridad clásica de compositores como Reich, Ligeti, Debussy, Bartok y, a los Sonics de gama baja de la roca , soul, funk, hip-hop, dub y electrónica; las polifonías complejas de tambores africanos y la música vital, hipnótico de la herencia indígena Iyer.

Una de las favoritas críticos perennes, Iyer ganó el Premio de Periodistas de Jazz Jazz anual de la Asociación para el año 2010 Músico del Año 2004 y Up & Coming Músico del Año. En repetidas ocasiones ha ganado múltiples categorías de una encuesta de la Crítica Internacional Downbeat Magazine ', incluyendo Entrando Jazz Star ( 2006 , 2007), Compositor Rising Star (2006, 2007), pianista Rising Star (2009), pequeño conjunto del año (2010) , y Álbum del Año (2010). Ha aparecido en las portadas de las cinco revistas internacionales de música: Downbeat (EE.UU.), Jazzwise (Reino Unido), y JazzThetik JazzPodium (Alemania) y Concerto (Austria). Sus honores incluyen muchos otros el prestigioso Premio 2003 CalArts Alpert de las Artes y una beca de 2006 en Composición Musical de la Fundación de Nueva York para las Artes . Como compositor / intérprete, Iyer ha recibido becas de la puesta en marcha de la Fundación Rockefeller, Fondo MAPA (2000, 2001, 2005, 2009), el Estado de Nueva York Consejo de las Artes (2002), Creative Capital Foundation (2002), Mary Flagler Cary caritativas Trust (2002, 2004), el Foro de Compositores de América (2005), Música de Cámara de América (2005), Meet The Composer (2006), y el Jazz Institute of Chicago (2008).

Compromisos importantes Iyer como compositor-intérprete-líder de la banda incluyen el Next Wave Festival en la Academia de Música de Brooklyn, la Biblioteca del Congreso, el Instituto Smithsonian, y el Centro Kennedy en Washington, DC, The Asia Society, Merkin Hall, Zankel Hall, La cocina y el Lincoln Center Festival de Nueva York, el Centro de Arte novia Pintado y el Centro Annenberg de Filadelfia, el Chicago Jazz Festival y el Chicago Symphony Center, el Teatro Nuevo Mundo en la Universidad de Massachusetts, Amherst, en el Festival de TBA el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, el Roy y Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) en Los Angeles, Memorial Hall de la UNC Chapel Hill; Lisner Auditorium de la George Washington University, el Centro Wexner de Ohio State University, The Walker Art Center de Minneapolis; Buffalo Albright Knox Gallery, el Teatro McCarter en Princeton University, y el Max M. Fisher Music Center en Detroit, Cal Performances en la UC Berkeley, y festivales internacionales de música de todo el mundo.

Iyer ha unido fuerzas con una amplia gama de artistas contemporáneos, incluyendo a Steve Coleman, Mitchell Roscoe, Amiri Baraka, Wadada Leo Smith, Dead Prez, Amina Claudine Myers, Butch Morris, George Lewis, Craig Taborn, Lago Oliver, Masaoka Miya, Roberts Matana , Trichy Sankaran, Talvin Singh, Pamela Z, Imani Uzuri, Will Power, Suphala, Dafnis Prieto, azúcar quemado, Karsh Kale, Shujaat Khan, DJ Spooky sacerdote, Superior de Antipop Consortium, John Zorn, Bill Morrison, y muchos otros.

Un gran pensador cuyo trabajo se ha extendido por las ciencias, las artes y las humanidades, Iyer tiene una licenciatura en Matemáticas y Física de la Universidad de Yale, y una Maestría en Física y un doctorado interdisciplinario en Tecnología y las Artes de la Universidad de California en Berkeley. Fue elegido como uno de los nueve "Mentes Revolucionarias" en la semilla de la revista Science, y su investigación en la cognición musical ha sido presentado en los programas de radio esta semana en Science y 360 Studio. Un miembro de la facultad en la Manhattan School of Music, New York University, y la nueva escuela, también ha impartido clases magistrales y conferencias en la composición, la improvisación, la ciencia cognitiva, los estudios de jazz, y los estudios de rendimiento en el California Institute of the Arts, la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard, la Escuela de Música de Berklee, Universidad de varias universidades de California, y la Escuela de Música de improvisación, entre otros. Sus escritos aparecen en la percepción musical, musicología actual, Journal of Consciousness Studies, Estudios Críticos en la improvisación de la Revista de la Sociedad de la música americana, The Guardian, el cable, JazzTimes, y la conversación antologías editadas Uptown: Los estudios de Jazz de Nueva (Universidad de Columbia prensa), consolidar sonido (MIT Press), y Arcana IV (Las caderas Road). Él es un Steinway artista.

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