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Biografía Alan Dawson

Estados Unidos
Persona
14 Jul 1929 — 23 Feb 1996
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Biografía Alan Dawson

Alan Dawson, los músicos con quienes participo son asombrosos, como leer un quién es quién en el jazz: Oscar Peterson, George Esquila, Charles Mingus, Woody Shaw, Phil Woods, Sonny Stitt, Dave Brubeck, Lionel Hampton, Reggie Workman, Quincy Jones, Dexter Gordon, Tal Farlow, Earl Hines, Rahsaan Roland Kirk, Frank Morgan, Hank Jones, Frank Foster, Phineas del Recién Nacido, Charles McPhereson, Jaki Byard, Teddy Wilson, Booker Ervin, James Williams, Phil Wilson, Terry Gibbs, y muchos otros.

Igualmente impresionante son sus antiguos alumnos que han pasado a convertirse en sus propios innovadores: Tony Williams, Terri Lyne Carrington, Steve Smith, Joe LaBarbera, Joe Corsello, Kenwood Dennard, John "JR" Robinson, Casey Scheuerell, Harvey Mason, Vinnie Colaiuta, Keith Copeland, Jake Hanna, Bobby Ward, Akira Tana, y muchos, muchos, otros.

George "Alan" Dawson nació en 1929 en Marietta, Pennsylvania, y criado en el barrio Boston de Roxbury. Estudió batería durante cuatro años con el percusionista Charles Alden antes de servir en el Ejército para la guerra en Corea. Dawson toco con la Army Dance Band estacionada en Fort Dix desde 1951 a 1953. Durante su experiencia en el ejército, Dawson fue capaz de sumergirse en la era post-bop realizando con el pianista Sabby Lewis ocho temas para la banda, y después de su bakja en el Ejército se embarcó en un período de tres meses de gira por Europa, con Lionel Hampton.

Durante mediados de los años 50. Dawson volvió a Boston, donde mantuvo una activa carrera, dictando clínicas y algunas breves grabaciones. En 1957 se convirtió en el baterista de la casa en Wally's Paradise en Boston y también comenzó una asociación de dieciocho años en el Berklee College of Music. A fines de 1950, Dawson toco con John y Paul Neves, y trabajó con Herb Pomeroy, entre 1959-1960.

Desde 1963-1970, Dawson fue el baterista en la casa Lennie's On The Turnpike, en Peabody, donde tuvo la oportunidad de cumplir con muchos de los principales artistas. Dawson se convirtió posteriormente en Boston en el baterista predilecto de los actores locales, así como en giras de gigantes del jazz. En la década de 1960, Dawson's grabo con el saxofonista Booker Ervin entre 1963-1968. De 1968-1975 trabajo con The Dave Brubeck Quartet y salio de gira con Brubeck's family band, Dos Generaciones de Brubeck.

En 1975, Dawson sufrió una rotura de disco y necesito cirugía. Dejó de viajar , terminó su trabajo en el Berklee y volvió a la enseñanza en su casa de Lexington, un suburbio de Boston. Dawson formó un cuarteto con James Williams, Bill Pierce y Richard Reid, y estableció un serio y relajado estilo de vida. Dawson decidió limitar su enseñanza a treinta horas a la semana, lo que resultó en una impresionante lista de espera de los estudiantes que querían aprender su "ritual" de la práctica, sus secretos de independencia, su obsesión en la obtención de las variaciones musicales, y su búsqueda de control de sonido, color y movimiento.

El enfoque de la enseñanza de Dawson era simple. Enseñó en primer lugar a las personas a tocar música, y el instrumento mismo en sí era secundario. Dawson se concentro muy fuertemente en conocer las melodías y las formas de la música en la batería, con el fin de cumplir mejor su papel en el acompañamiento.

Dawson es bien conocido por la enseñanza de un concepto de independencia de cuatro vías a través de un enfoque musical mediante el uso de la síncopa para el baterista moderno de Ted Reed y George Stone Stick Control. Alan siempre consideró que es bueno tener coordinación, pero cuando se va a los extremos podría crear interferencias rítmicas en lugar de mantener el groove. Él fue más allá de usar los ejercicios, los libros y los rudimentos con fines técnicos, aplicando los medios musicales de utilizar esos materiales. Alan dijo una vez que, "La diferencia entre el jazz y la música es como la diferencia entre marchar y bailar - marcha se realiza en los talones y el baile se realiza en los dedos de los pies. Si quitas los acentos escritos en el ritmo o las sincopas en los rolls, puede obtener un buen sentir el jazz. "

Dawson defendió el uso de escobillas para todos los ejercicios y rudimentos. Estimó que mediante el uso de escobillas, no se esta recibiendo mucho rebote, dando así un sentido de "recoger" los palillos. Dawson también insistió en la postura correcta en la batería y la relajación en los movimientos del cuerpo, estas cuestiones relativas al balance en el sonido y la capacidad de control de las cuatro extremidades.

Dawson se dio cuenta de que algunos estudiantes tenían más talento que otros, pero estuvo orgulloso igualmente de todos ellos. Alan realmente cree realmente que, como maestro, había obtenido más de lo que él dio.

La siguiente cita de hoy por parte de algunos de los principales artistas intérpretes o ejecutantes y los educadores de reflejar el impacto Alan tenido en la comunidad de tambores:

Algunos de sus alumnos fueron: John Robinson, Fred Buda, Casey Scheuerell, Terri Lyne Carrington, y el gran Tony Williams quien dice de Alan Dawson:

"Alan Dawson fue uno de los mejores bateristas del mundo. Eso es un hecho, no sólo mi opinión. Me encontré con el Sr. Dawson cuando yo tenía nueve años de edad. Él me animaba, y me ayudaba para que viera que había oportunidades para desarrollar mis escasos conocimientos. Por ejemplo, los sábados por la noche conducía cien millas para recogerme en Roxbury, conducir a Cambridge para tocar con su trío y ganar una valiosa experiencia, y luego me dejaba de regreso a casa antes de regresar a su casa en Lexington. Yo tenía doce años. Cada baterista, local y en todo el mundo, sabía de su legendaria velocidad, precisión y control. Sr. Dawson no sólo me enseño a tocar la batería, él me enseñó cómo llevar una conducta como músico y como hombre. Gracias, Alan Dawson. "

El 23 de febrero de 1996, Dawson murió de leucemia a la edad de 66. Él será recordado por su dedicación a su oficio y la excelencia que trató de alcanzar. Vamos a recordar siempre de Alan su perpetua sonrisa, la mirada fija y profunda pasión por la enseñanza.

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