Historia
Johannes Brahms (7 de mayo de 1833 – 3 de abril de 1897) fue un compositor, pianista virtuoso y director de orquesta alemán del período romántico medio. Su música es reconocida por su vitalidad rítmica y su uso flexible de la disonancia, a menudo combinado con texturas contrapuntísticas cuidadosamente elaboradas pero expresivas. Brahms adaptó formas y técnicas tradicionales de una amplia gama de compositores anteriores.
Obra y Estilo
Su corpus de obras incluye cuatro sinfonías, cuatro conciertos, un Réquiem, extensa música de cámara, numerosos arreglos de canciones populares y Lieder, junto con composiciones para orquesta sinfónica, piano, órgano y coro. Aunque innovadora, la música de Brahms se consideró relativamente conservadora durante el período conocido como la Guerra de los Románticos, un debate en el que lamentó haber participado públicamente.
Vida y Carrera
Nacido en una familia musical en Hamburgo, Brahms comenzó a componer y actuar localmente durante su juventud. En la edad adulta, realizó giras por Europa Central como pianista, estrenando muchas de sus propias obras y conociendo a Franz Liszt en Weimar. Brahms colaboró con músicos como Ede Reményi y Joseph Joachim, buscando la aprobación de Robert Schumann a través de este último. Recibió un fuerte apoyo y orientación de Robert y Clara Schumann. Durante la enfermedad mental y la institucionalización de Robert Schumann, Brahms se quedó con Clara en Düsseldorf, desarrollando una amistad cercana y de por vida con ella después de la muerte de Robert. Brahms nunca se casó, posiblemente para concentrarse en su carrera como músico y erudito. Se le conocía por ser cohibido y a veces muy autocrítico.
Reconocimiento e Influencia
Sus composiciones lograron un éxito considerable, ganando un círculo creciente de admiradores y colegas músicos. El crítico Eduard Hanslick elogió sus obras como ejemplos de música absoluta, y Hans von Bülow consideró a Brahms como un sucesor de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven, una opinión que Richard Wagner criticó. Brahms se estableció en Viena, donde dirigió la Singakademie y la Gesellschaft der Musikfreunde, programando música temprana y a menudo seria basada en sus estudios personales. Al final de su vida, contempló retirarse de la composición, pero continuó escribiendo música de cámara, especialmente piezas para Richard Mühlfeld. La música de Brahms adquirió importancia internacional durante su vida. Su artesanía y contribuciones fueron admiradas por contemporáneos como Antonín Dvořák, cuya obra Brahms apoyó con entusiasmo. Compositores posteriores, como Max Reger y Alexander Zemlinsky, encontraron formas de reconciliar el estilo de Brahms con el de Wagner. Arnold Schoenberg enfatizó los elementos progresistas de Brahms, y tanto Schoenberg como Anton Webern se vieron influenciados por la coherencia estructural de las composiciones de Brahms, incluida la técnica que Schoenberg llamó variación en desarrollo. La música de Brahms sigue siendo una parte central del repertorio de conciertos y continúa influyendo en los compositores en el siglo XXI.
Discografía
