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Todos los álbumes de Linkin Park, de peor a mejor.
Desde el aclamado Hybrid Theory, que conquistó a todos, hasta el reconocido líder del género pop One More Light, aquí presentamos los álbumes de Linkin Park en orden ascendente de grandeza.
Las bandas de rock del siglo XXI no pueden compararse con
Linkin Park. Puede que no tengan el estatus pionero de
Korn o
Deftones, y los primeros críticos los llamaron sin malicia "una banda de nu-metal boyband". Pero su sonido, que fusionaba rock, hip-hop e incluso industrial, resultó irresistible para el público, vendiendo más de 70 millones de álbumes y protagonizando innumerables conciertos masivos como cabezas de cartel.
En la segunda mitad de su carrera, cambiaron de estilo varias veces. Algunos álbumes fueron más exitosos que otros, pero todo fue trágicamente interrumpido por la muerte del co-vocalista
Chester Bennington en 2017.
Los miembros restantes de la banda insisten en que no tienen intención de revivir Linkin Park sin su difunto compañero, por lo que su catálogo consta de seis álbumes de estudio y una colaboración destacada con el rapero Jay-Z. Estos son los álbumes, ordenados de peor a mejor.
8. One More Light (2017)
Portada del álbum One More Light. Fuente: amazon.com El último álbum de Linkin Park es el más inconexo y enredado. Después de regresar al sonido del nu-metal de sus primeros álbumes en
The Hunting Party, la banda decidió que era hora de darle la vuelta a la página nuevamente y adentrarse en la música pop. Para ello, involucraron a compositores externos que habían trabajado con artistas como Sia, Kelly Clarkson y 5 Seconds Of Summer, con el fin de darle un brillo pop a las canciones, relegando las guitarras a un segundo plano.
One More Light es, sin duda, suave y pulido, pero carece del fuego y la esencia que caracterizaban sus trabajos anteriores. Solo "Good Goodbye", su colaboración con los raperos Stormzy y Pusha T, rompe con esta tendencia.
7. A Thousand Suns (2010)
Portada del álbum A Thousand Suns. Fuente: amazon.com El cuarto álbum de Linkin Park marcó un cambio drástico, ya que la paleta sonora agresiva de los álbumes anteriores fue dejada de lado a favor de un sonido expansivo y electrónico, junto con un repentino impulso hacia reflexiones políticas, como se evidencia en los samples de discursos de Martin Luther King y el activista estadounidense Mario Savio. Los artistas no deben quedarse estancados, pero en canciones como "The Catalyst" y "Wretches And Kings", la decisión de recurrir a referencias de U2 y Peter Gabriel fue demasiado brusca. Fue un experimento fallido.
6. Living Things (2012)
Portada del álbum Living Things. Fuente: amazon.com One More Light no fue el primer coqueteo de
Linkin Park con el electro-pop, pero en su álbum de 2012,
Living Things, la combinación de este sonido con el estilo nu-metal de la banda resultó mucho más exitosa. Este fue el segundo y último álbum que la banda hizo con el productor Rick Rubin, y suavizó la expansividad y experimentación de A Thousand Suns. El tema de apertura, "Lost In The Echo", y "Burn It Down" son canciones poderosas clásicas, mientras que en "Castle Of Glass", la banda entrega una balada sincera que evoca melancolía. Es un álbum desigual e inconsistente, pero aún tiene muchos momentos brillantes.
5. The Hunting Party (2014)
Portada del álbum The Hunting Party. Fuente: amazon.com El regreso al nu-metal después de los amplios desvíos en
A Thousand Suns y
Living Things fue excesivo, y la banda utilizó activamente su álbum debut,
Hybrid Theory, como plantilla. Nunca podrán recrear la fuerza juvenil de esas primeras grabaciones: la furia de la juventud es difícil de transmitir cuando eres una estrella de rock adinerada. Sin embargo, canciones como "Guilty All The Same" y la enérgica colaboración con Daron Malakian, "Rebellion", capturan el sonido de la banda retrocediendo en el tiempo y disfrutándolo.
4. Collision Course (2004)
La canción fue grabada para el programa de MTV, Ultimate Mash-Ups, que reunía a artistas de diferentes géneros musicales. Linkin Park decidió hacerlo a propuesta del rapero Jay-Z. Se llevaron tan bien que el plan inicial de grabar un par de canciones pronto se expandió a un EP de seis canciones. Además, la banda volvió a grabar sus propias pistas para que se ajustaran a las canciones de Jay-Z. Estos dos enfoques se combinan perfectamente, especialmente en las canciones "Numb/Encore" y "Jigga What/Faint".
3. Minutes To Midnight (2007)
"Minutes to midnight" Amazon CD
Minutes To Midnight se convirtió en un álbum de transición que marcó el paso de Linkin Park del nu-metal pasado a su futuro más experimental y basado en la electrónica. Como resultado, se creó un poderoso cóctel que ofreció varias canciones brillantes. Especialmente destacan "Bleed It Out", que es ardiente y enérgica, y los dos éxitos flotantes y etéreos "Leave Out All The Rest" y "What I've Done", que muestran el rango vocal de Bennington. El álbum no es perfecto, pero tiene mucho más bueno que malo en él.
2. Meteora (2003)
Portada del álbum Meteora. Fuente: amazon.com Si había alguna preocupación sobre la capacidad de Linkin Park para seguir el enorme éxito de
Hybrid Theory en 2003, se disiparon tan pronto como resonó el rasgado riff con el que se abre la canción "Don't Stay" del álbum
Meteora. La banda se adhirió estrictamente a la fórmula establecida en su álbum debut, al volver a contar con el productor Don Gilmore y a tener un breve pero agradable listado de canciones que duran 37 minutos. Este álbum no puede compararse con
Hybrid Theory, pero entre canciones como "Faint", "From The Inside", "Numb", "Somewhere I Belong" y "Breaking The Habit", hay muchas canciones que se han mantenido como pilares en las presentaciones en vivo de la banda a lo largo de su carrera.
1. Hybrid Theory (2000)
Portada del álbum Hybrid Theory. Fuente: amazon.com
Hybrid Theory es indiscutiblemente la mejor obra de Linkin Park. El álbum debut de la banda en 2000 vendió 27 millones de copias, de las cuales 12 millones se vendieron en el primer año de su lanzamiento. En este álbum de 37 minutos no hay ni un solo segundo desperdiciado: desde la cruda fuerza de "Papercut" y lo épico de "In The End" hasta los poderosos riffs de "One Step Closer" y la oscura balada de "Crawling". Más de dos décadas después de su lanzamiento, Hybrid Theory sigue siendo un icónico registro de rock del siglo XXI.
Linkin Park nunca pudo superarlo, y son pocos los grupos que han logrado hacerlo.
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