История
Postmodern Jukebox, проект Скотта Брэдли, покорил миллионы зрителей на YouTube, где их видеоролики набрали более ста миллионов просмотров. Однако не все поклонники полностью осознают глубину замысла Брэдли.
Метод и Безумие
На первый взгляд, метод заключается в съемке полноформатных выступлений группы (во главе с Брэдли за фортепиано) в его гостиной с помощью одной стационарной камеры. Безумие же заключается в переосмыслении современных поп-хитов в стилистике прошлых эпох. Песня Майли Сайрус "We Can't Stop" звучит в стиле ду-воп, "Thrift Shop" от Macklemore и Ryan Lewis – в джазовой манере времен чарльстона, а "Stay With Me" Сэма Смита превращается в стандарт биг-бэнда 1940-х годов.
Глубже, чем кажется
На самом деле, метод Брэдли гораздо глубже. Он знакомит аудиторию с музыкальными стилями XX века, комментирует гибкость поп-формы, разрушает культурные контексты, объединяет поколения и ломает правила. Его подход к продакшену, бизнесу и музыке отражает постмодернистские идеи. Но для фанатов это, прежде всего, весело и иногда забавно. Сам Брэдли говорит: "Я переосмысливаю песню в другом стиле, потому что хочу услышать ее именно так".
Очевидно, что такое желание разделяют многие, что подтверждается выступлениями Postmodern Jukebox на концертных площадках в США и за рубежом, а также их присутствием в чарте Billboard Jazz Albums. Самостоятельно выпущенный альбом 2014 года "Historical Misappropriation" занял место в Top 10, оказавшись в компании таких записей, как "Offering: Live at Temple University" Джона Колтрейна и "All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller".